第55章 画展
这次梵高画展之中,最著名的莫过于作品《星空》,这幅画以强烈的色彩和旋转的笔触给人们以深刻的视觉冲击。
梵高大胆地运用了蓝色和黄色对比,营造出一种奇异而又迷人的夜景。夜空中流动的星云、明亮的星星、旋转的月亮,仿佛表达了宇宙的力量和能量。
这幅画是梵高在圣雷米的精神病院时创作的,通过画面可以看出他心中的不安与平静并存。旋转的星云和火焰般的柏树,似乎表现出他的激动与不安,而寂静的村庄则带来一丝宁静与安定。这可谓是一幅超越了时间和空间的杰作,它是一种深刻情感和精神探索的体现,揭示了人类内心深处的复杂情感和对宇宙永恒的思考。
rea说:“梵高的画让我有些晕眩了。”
婉晴觉得,rea并不懂印象派,或者说她根本就不懂油画。
今天晚上虽然是梵高画展,但她认为,这些作品之中,除了《星空》和《鸢尾花》属于上乘佳作,其他的只是一些梵高的三、四流作品。
《鸢尾花》是梵高描绘的,这种在圣雷米精神病院花园中的鸢尾科(iridaceae)花朵。
鸢尾花色彩鲜艳而富有生气,更是信仰、希望、智慧和勇气的象征。在法国,它是皇室的象征,被称为“fleur-de-lis” ,在中世纪,fleur-de-lis与皇室、骑士和基督教会密切相关,它常被用作权力、荣誉和忠诚的象征。
但rea却说,她认为这幅画没有麦克唐纳(jas edward hervey acdonald)创作的《缠绕的花园》(the tangled garden)“有艺术价值”。
婉晴感到无语,因为梵高是印象派中的另类,他的作品与加拿大油画的七人流派(group of seven)是无法做出对比的。
安大略美术馆中也收藏了加拿大油画“七人流派”的很多著名作品。
包括劳伦·哈里斯(wren harris)、jeh麦克唐纳(jeh acdonald)、亚瑟·利桑默(arthur lisr)、弗雷德里克·瓦利(frederick varley)、弗兰克林·卡迈克尔(frankl carichael)、弗朗克·约翰斯顿(frank johnston)和ay杰克逊(ay jackn)这七位20世纪初的加拿大画家,他们以描绘加拿大自然风光为主,开创了独特的加拿大艺术风格。
尽管加拿大七人流派和印象派都以自然景观为主题,但他们在风格、技术、主题和历史背景上有着显著的差异。
印象派注重捕捉光线和瞬间的色彩效果,风格更加自由和松散。而七人流派则强调自然景观的力量和结构,风格坚实有力。印象派倾向于使用纯色和互补色来创造光和阴影,而不是传统的黑色和棕色调,其中,梵高的作品尤其突出了这一点。虽然七人流派也注重颜色,但他们的色彩选择更为自然,往往描绘加拿大自然景观的真实色调。他们注重表现季节的变化和自然环境的力量与宁静。
他们的作品不仅反映了各自对自然的不同感受,也体现了他们所处的文化和历史背景的不同。
婉晴觉得,油画作为一种丰富多样的艺术形式,通过其独特的材料和技法,展现了艺术家对世界的观察和情感的表达。实际上,油画不仅是一种视觉艺术,更是艺术家情感和思想的载体。所以,欣赏油画作品,应该通过了解作者的背景,观察油画的细节,通过色彩、构图和笔触,感受画家传达出的复杂情感和深刻思想。
假如毫无知识积累,直接下结论说某个作品比其他作品优,或者差,恐怕是比较突兀和随意的。
今晚参观梵高作品展,不知道是helen还是rea提出的,她们都说今晚九点以后参观票价减半,也就意味着,她们参观画展是基于门票的价格,而非艺术本身。
最后,婉晴还是为她们各买了一份纪念品——梵高《鸢尾花》和《星空》的印刷品。这样一幅纪念品就要将近二十加元,但她觉得值,毕竟这是她第一次近距离欣赏梵高的作品,而且是她非常喜欢的作品。
rea说,她要买个镜框将《星空》挂在卧室,她说:“我要和aron一起欣赏!”
后来,婉晴去过rea家,并未发现这幅作品,这些都是后话不提。
helen责怪婉晴:“太破费了,这就是一幅印刷品,卖得这么贵!”
她说,自己很喜欢《鸢尾花》这幅作品,并且不无遗憾地说:“我以为展览的作品中会有《向日葵》,可惜没有啊!”
说明她对梵高是有一些了解的,起码知道《向日葵》是梵高的代表作。但她也许不知道,梵高画的向日葵作品有很多,分别收藏在阿姆斯特丹梵高博物馆(van gogh eu, asterda, hernds,《sunflowers, 1889》)、伦敦国家美术馆(national