第九十七章 总结

刘叔对我颇为照顾，一会儿“小徐，拿把扎丝。”，一会儿“小徐，提桶水去。”，平时总爱开些不大不小的玩笑，处事儿相对还算公平，等管琥来招演员，我举手试镜的时候，刘叔却又朝着我的屁股来了一脚。

他总让我干杂活，是担心我刚下学，力气没长成，怕累着了，不让我面试，大概是怕被人骗了。

刘叔是个热心的、没见过太大世面、有缺点但也不乏其优点的朴实农民。

他是我见过的所有人当中，最像李大本事的一个。

第二个人，是院长张合平。

从他身上，几乎看不出丁点人艺院长的威风，他走路的步伐不快，慢慢悠悠的，说话也从不着急，对谁，都顶和蔼，总是笑着，可是却又不失院长的权威。

初时我挺好奇，直到把他跟濮存晰对比之后，才彻底明白了到底怎么回事。

濮院虽然也是领导，可是他的喜怒哀乐总是不加掩饰地表现在脸上，就像他不太喜欢李光复话多、爱吹牛皮的毛病，平时对他也总爱搭不理，这点和张合平截然不同，从张合平的外在表现当中，很难判断出他对某些人的具体态度。

张合平的身上也有李大本事的一部分特征。

刘叔身上的一部分特征和张合平身上一部分特征综合起来，就是就是李大本事。

焦老先生曾说，要想生活于角色，先要叫角色生活于自己。

焦老先生还曾说，要想创造形象，首先得有心象。

想来其他的艺术，规律也是大抵如此。

二、剧本围读......

写下这四个字之后，徐容停了笔，因为他想总结的不是围读的种种，而是围读期间的一些感悟。

沉吟了十来秒钟之后，他拿笔直接将“二、剧本围读”五个字划去，另起一行，缓缓写道：

二、大音希声、大象无形

在考虑如何处理赛貂蝉的死亡的戏份时，我设计过不下于十种表现方式，大哭、大笑、失魂落魄，诸如此类等等。

可是最终又都给一一否定。

从李大本事的角度出发，他是队伍的核心、灵魂，他有他的责任和担当，所以他不能沉浸于痛苦之中难以自拔。

从我个人的角度出发，我也许会很痛苦，但是绝不至于毫无保留的展示给所有人我的痛苦。

而且其中涉及到另外一个更加重要的问题，这点将在第三点进行论述。

后来，在读剧本期间，我想起一件往事。

是关于四十九年前，《茶馆》第二次上演之前，焦先生排茶馆的“三个老头撒纸钱”的一些琐碎。

焦先生在排练期间提了一个提议，让于老师三人不再按部就班地排，而是让他们随意选一个当下觉得不别扭的姿势，直接把台词说给观众，于是，那句“改良啊，改良，我一辈子都没忘了改良”，就变成了背对观众面朝天的王利发式的抒情。

当时于老师身边正好有一条凳子，他就直接背对着观众席说了。

可惜因为时代原因，焦先生并没有详细阐述他那么指导的意图，后来因为种种时代的原因，也就没了机会，于老师、郑老爷子、蓝老爷子的不了解，也间接导致我不能明白其中的原理。

当然，从这点也可以看出，三位老先生虽然艺术造诣高超，但是探究的精神上，还是有所不足，给后人挖了坑，却不埋，属实有点不太道德。

思路客

但这并不妨碍我使用这种手段去演艺李大本事在赛貂蝉死后的心境。

一般而言，一个戏的高潮，总要建立在尖锐的矛盾上，但《茶馆》的这个高潮很特别，没有常见的那种激烈或者热闹。

只余下王利发、常四爷、秦二爷三个老头子那么一段冷清的戏，在他们中间，偏偏还没有任何矛盾，而且王利发已经决心自尽（写到这，我忽又想起了一段于老师在《茶馆》当中极为经典的即兴，这点将在第四点进行说明），常四爷想的更周到，连死后的纸钱都给自己预备好了，只有秦二爷稍微积极些，但也不过是口述一篇遗嘱。

总之，他们都是想死了，这样一场冷清的戏，如何担得起高潮的称谓？

怎么把剧本赋予的内涵更有力地表达出来呢？怎么做才能使冷清种爆发出巨量的炽热，在表面的单调下如何挖掘它丰富的色彩？

我想我遇到的，和焦先生当初遇到的，是同一个问题。

从我现有的认知大胆推测，焦先生的本意也许是让三人把心里话倒出来，倒出来，是不需要交流的，也是他们当时最大的痛快，至于是否有人在听，就不是他们所在意的。

所谓的交流，生活中本来就有很多形式，谁也不能规定必须是眼睛对着眼睛的一问一答才行