第二百一十二章 顾为经与酒井胜子（求个票票哦！）

顾为经也试着稍稍上手，用指尖在亚麻画布表面揉了揉，丰富的触觉感受从手指尖的皮肤上传来。

他能察觉到膏状的颜料在指尖压力下的不断的向着画布深层渗透，并且和四周的其他颜料涂层混合在一起的感受。

相似的触觉，顾为经在画画刀画时也有。不同的是，手指皮肤对所直接接触颜料的感官能力，要比金属的油画刀敏锐上太多。

隔着一层介质还是皮肤上的感受器与颜料零距离的相接触，感受完全不可同日而语。

在指尖的感受下，

油画的质感不再是一个视觉词汇，而变成了更加丰富触觉词汇，还能使得颜料的色层极其的轻薄。

“胜子，你觉得用食指还是拇指好？”

“我喜欢用食指，拇指也有优点，皮肤画面接触的面积更大，相同的力道下能将颜料挤压的更加分散。”

“有道理……真聪明。”

“呃，顾君，你小时候画过指尖水粉画么？就是仅仅通过手指蘸着颜料画水粉。这两种画法的指法其实有相同之处。只是油画颜料更加有‘弹性’，可塑性也更强，指尖要稍微轻柔些。”

“没有，好玩么？”

“嗯嗯，幼稚园的时候，我觉得蛮有趣，有时间我们可以一起再尝试一下……”

“……”

顾为经尝试着用手指来过度高光的渐变色彩，酒井小姐在旁边和他有一搭没一搭的交流着意见。

气氛非常的愉快。

处理了几处不同的色彩，顾为经更加感受到了手指涂抹法和新体画相结合的优点。

然则在他欣赏画布表面因为手指涂抹的油画肌理，而变的颇有趣味，别开生面的同时。

顾为经看着自己五彩斑斓的手指，也渐渐的理解了为什么“新体画”的开创者们，那些清宫画师想不到这种这么适合的绘画改良方式。

不只是艺术技法的问题，

更多的是绘画场景的问题。

顾为经这样和软妹子依偎在一起，你一指头，我一指头的画画，看上去固然温馨脉脉趣味盎然的似是一场约会。

可要换成一个穿着高官袍服的小老头，拿着手指在画布上乱抹，这个场面就顿时变的古怪了起来。

提香、透纳、达芬奇画画时，都能看到不少用手指辅助画笔在作品上涂抹的痕迹。

而年代和他们相近，甚至比他们要晚上不少的郎世宁则从来没有想到这种处理色彩过度的方法。

未必是缺乏创意。

艺术是权力的附属品——顾为经再不喜欢这句话，他也要承认这句话从古至今，在东西海外，都是有一定道理的。

人类历史上，很多时候上层社会的审美情趣，决定了一个时代美术潮流的风向标。

印象派从旁门左道，到渐渐被世人所认可，再到取代它们的宿敌“学院派”成为画坛显学。

标志性的事件便是，印象派在没有世俗传统约束的新大陆美国受到了富人阶层的认可，又反过来影响到了巴黎乃至整个欧陆本土的审美趣味。

而在东方。

在宋代以后，东夏的绘画和书法非常讲究文人情趣。

它是士大夫陶冶情操的美学工具。

简单来说，

不仅画面画的好看，绘画的过程中也要求画的够帅，够文雅才可以，连最基本的握笔的仪态都有很大的讲究。

小时候，顾童祥就和他细细的讲过。

真正讲究大画家的用国画毛笔，要做到“指不动而运腕，腕肘俱悬，写时须通身着力。”

这种一板一眼的绘画方法被称为【龙睛法】。

而画画写字时，身体一动，全身上下都跟着乱晃，就只能是下下品的【猪蹄法】，被文人士大夫所耻笑。

按照明代大书画收藏家官僚汪珂玉所编纂的名书《珊瑚网》之中“书品”这一章的记载。

这种绘画书法的用笔方式是由蔡邕受神人托梦所得，传给蔡文姬，又由蔡文姬传给卫夫人、再传给王羲之、王献之等等好几十号人代代相传，最后在颜真卿的手中才发扬光大的。

东夏文化最讲究规矩，最基础的握笔姿势都是传承有序的一代代文人传下来的。

郎世宁是洋人不假，却和达芬奇，提香这种主要为富商服务的小画家有本质区别。

欧洲本土的小画家，依然是贵族和教士阶级的仆人与附庸。

郎世宁人家则最后做到过正三品，加侍郎衔，应该是人类历史上单纯靠绘画官位最高的人之一。

正经八百的朱紫公卿，绘画也要讲究体面。

另外，

乾隆皇帝也是个超级艺术票友，盖章狂魔。

执政期间，光是在《石渠宝笈》中有准确记载的被从民间搜罗到紫禁城库房里的各种艺术品就需要以多少万