1980 十五

但事情的发展和他俩的预估完全不同，下午开小组会的时候，曹伟明笑眯眯站起来：“跟大家说一下，我和方晴君商量好了，我们俩换一换，现在我拍第二幕。”

大伙儿都吃惊地看向方晴君，她也只是冲大家点点头，确认了这一消息。

不久之后，大伙儿得知他们确定了恋爱关系。

争抢其实微不足道，在各个小组里，发生了不知道多少件这样的事。不仅导演抢高光，演员也抢角色，摄像也为自己心仪的片段努力，好像只有美术和录音比较安静，还能团体合作，五六个人一起完成全部任务。这段时间的卧谈会上，所有的话题都是谁和谁又吵起来了，谁和谁又抢什么角色。吵吵闹闹持续了一个多星期才算平静下来，终于进入了紧张复杂又新鲜的拍摄期。

茹争流思考了很久，如何才能让自己拍摄的开头抓住人眼球，还能把自己学到的东西体现出来……假如能形成自己的风格就更好了。

想法成型之后，她和自己的搭档摄影许展飞认真商量了如何打光运镜，和齐明玉谢言言沟通了自己的想法，美术和录音也都参与，一番商讨之后，得到大家一致认同。齐明玉设想了一下那个场面，觉得十分刺激，既期待又有些忐忑，谢言言当晚回去真的推了个光头。

万事俱备，到了开拍这天，齐明玉穿着一条雪白长裙，以扭曲的姿势躺在车间背景摄影棚中间的地上。

灯光先是从她背后射过来，镜头里只能看到地上一个玲珑的人物剪影。紧接着正面灯光突然打开，集中在齐明玉脸上，这时候镜头推向她的脸，给了个大特写：齐明玉美丽的脸上布满鲜血。镜头慢慢拉开，能看到她血染的全身，红色的血和白色裙子造成强烈视觉冲突——这时候整个镜头才表现出：地上躺的美人实际上已经是一具尸体。

在这个开场中，演员几乎是一件工具，不需要她来表演，齐明玉只用躺在那里屏住呼吸，其他都由镜头语言来完成。

当镜头和人的身体特别近的时候，无论把人身上的哪个部分放大，从感官上来说，都有一种凝视感。这种人对人身体的凝视，必然夹杂着一些性感的体会，观众会首先感受到地上这位少女的性感和纯真，很快，她满身的鲜血和扭曲的姿态都让大家明白：自己正在凝视的是一具尸体。任何正常人，在凝视一具尸体的某些部位时，心里都会产生一些恐惧。

这样性感与恐惧交织的体验，给人极大地冲击。而这个镜头又是安静的、缓慢的、甚至是唯美的，在强烈的感官刺激中，这种危险又艳丽的感觉更加深入人心。

同时作为一个故事细胞来说，它只起到了展示的作用，并没有情绪转折的赋能，却包含了无数信息，给观众下了一只巨大的钩子，一直将他们引向高潮和结尾。

接下来，背景中出现了粗重的喘息声。这喘息声越来越大，越来越急促，这时候出现了短暂的黑屏，在这黑屏的极短时间中，茹争流要求这个喘息的声音要极速靠近观众，像贴到人的耳膜上一样，还出现了类似心脏跳动的轻微鼓点。

这时候镜头迅速切换，灯光打在谢言言脸上，此刻他剃着光头，穿着破旧的挂篮背心，肤色黝黑，汗水使所有裸露出来的皮肤都发出一层亮光，是一个长相不错的粗鲁壮汉。

茹争流要求他面对镜头，用眼神和身体语言展示出惊愕、疲惫、悲伤和无助，这个镜头整整拍了一天，实在是很考验演技。用谢言言的话来说，他已经被茹争流折磨疯了。

等到五个人都拍好准备剪辑在一起，大家才把自己拍的成品拿给所有小组成员看。这其实是一场小范围的较量，没开始之前，每个人都胸有成竹，尤其是拍第三幕和第二幕的三个导演，简直是胜利在握的样子。但等看完全部片段，在场起码有二十多个人认为：这个片子高开低走。开头实在太抓眼球，太震撼人心了，把观众的期待值拉得巨高，但是后续却并没有保持相同的水准，即便到了第三幕全剧高潮部分，也没能超越刚开始的几分钟。

差距很明显，其他四位导演的着力点还在如何把一个故事讲清楚，主要靠剧本情节来吸引观众，而茹争流已经开始运用光影、声音、色彩来给人物赋予故事之外的特质。茹争流不仅是在讲故事，她的这部分在故事方面其实是相对较弱的，她更多地是在用镜头语言来给观众视觉冲击，用画面和声音来弥补故事推动力的不足。

看完之后，其他系的同学议论纷纷各有关注的焦点，其他几位导演脸色都不大好看，一句话都不说。

曹伟明手里的笔转了半天，终于忍不住，说：“我觉得第一幕和其他部分有些割裂，整体看起来不太协调。”

任刚看看茹争流，又看看曹伟明，大约因为自己拍得相对来说也比较一般，就没脸说话。

茹争流笑着问曹伟明：“哪个地方比较割裂啊？什么地方不太协调？”

曹伟明停下手里的笔，低着头也不看她，就说：“太突兀了。你这明显借鉴了意大利新现实主义，和我们后边的风格相差太