La La Land（十四）

乔琳没能在波士顿待太久，一周半后她就随着剧组飞去了美国南部田纳西州的孟菲斯。

《糖衣陷阱》故事的前半程将主要发生在孟菲斯。这时艾比跟随着丈夫米奇一同搬到了这里，开始同律所同事互相结识。这里的生活像是米奇承诺的那样优越，可总有一些事让艾比感到不安：

律所对他们过分热情，又对雇员的家庭和生育过分看重，同所的两位壮年律师在同一时间意外去世……

所有这些事都让艾比觉得这种生活有点不对劲。可是米奇完全没感觉出异常，他正被追求事业的激情冲昏了头脑，只觉得自己受到老板的重用，想要努力获得更多认可。

与此同时，律所的高级律师艾弗里·托拉尔出现在了他们的生活里。艾弗里就像是导师一样指导米奇，后者尽管对他的指引很感兴趣，但也开始对公司干涉他的个人生活感到不满。

“导师”艾弗里的扮演者是吉恩·哈克曼。他跟另一位著名演员达斯汀·霍夫曼在年轻时都是挣扎在洛杉矶的边缘演员，为了寻求更多机会搬去了纽约。百老汇舞台上的成功为哈克曼的电影事业提供了机会，他在1967年《雌雄大盗》里的表演得到了奥斯卡最佳男配的提名，又在1971年电影《法国贩毒网》里赢得了奥斯卡最佳男主演奖。

乔琳当然知道哈克曼是个多么出色的演员，可他出演的所有角色里最让她印象深刻的仍然是她小时候看到的《超人》里的莱克斯·卢瑟。

她还记得当年还是小女孩的自己是如何在被吓到后钻到妈妈的怀里去的。

当然，看着某个人在屏幕上如何表演一个角色是一回事，跟他们共事则又是另一回事了。

乔琳在成为演员前就很清楚这一点，迈入银幕之后就意味着这些魅力四射的形象变成了真人，他们会呼吸，会进食，自然也会有利益冲突。

吉恩·哈克曼和汤姆·克鲁斯两个人就是个很好的例子。前者是成名已久的演技派代表，却很难成为电影公司高管的首选。后者则是扮演潇洒主角的强势明星，同观众能产生的化学反应大到不可思议。

这样两个人在同一部电影里共演，无论是老人陪衬新人，还是新人压制老人，对电影公司来说他们的薪水差距已经说明了一切：

乔琳很确定汤姆拿到了1200万美元，而吉恩嘛，可能不到200万。

而且汤姆跟剧方的合同要求他的名字必须放在海报标题上方，并且那里必须只有他一个人的名字。

哈克曼的合同里也有类似的要求，这就跟汤姆的要求冲突了，因此哈克曼干脆要求电影公司不能把他的形象和名字放在海报上用于宣传。作为这部电影实质上的男二号，哈克曼这个要求足以说明他的态度了。

乔琳知道这本质上甚至跟汤姆没关系，而是一种维持自己明星地位的姿态，就像是简要求《年少轻狂》如果使用乔琳的形象和名字在海报上进行宣传，那么电影公司就得给她额外的分成。

无论如何，跟哈克曼这样的演员一起工作无疑是非常愉快的。乔琳很快就体悟到了为什么他在业界总是很受欢迎，他又为什么被称作“演员中的演员”，就像是《洛杉矶时报》评价的那样——

“哈克曼有着后退的发际线和夸张的性格演员特征，拿手好戏是扮演一个与道德或者身体困境作斗争的普通人。”

在扮演艾弗里这个在清醒中堕落却又保有一点良知的律师时，哈克曼的举止都称得上是举重若轻。但在银幕之外，他是个害羞且专注的人，爱好在等待期间给片场的工作人员画素描。

乔琳眼下就坐在片场的角落里，一边观察灯光师如何在片场布光，一边为哈克曼充当素描对象。

“吉恩，”乔琳尽量确保自己的身体没有移动，随口同画家聊着天，“你会把画送给我吗？”

哈克曼轻笑了一下，“当然，这是对你能安静地在那儿待20分钟的报酬。”

“听起来不错，你得把你的名字签上，然后我会把这画挂在我妈妈的餐厅。”

“为什么是你妈妈的餐厅？”

“我还没有买自己的房子。而且所有客人都会路过餐厅，对吧？如果我们有客人的话。”

“确实如此。”

“你呢？吉恩，你会把你的画放在哪儿？”

“大部分都在我在新墨西哥州的房子里，我把画挂在客房里，”哈克曼忍不住挑了下眉，“可惜我们没什么客人。这也不错，至少我不用担心我的画作会不会让我尴尬了。”

“如果你这么容易害羞，吉恩，”乔琳忍不住扭头去看他，“你为什么要成为演员？”

“别乱动，乔，”哈克曼示意她把头扭回去，“我可以通过表演变成另外一个人，这有助于我祛除那种感觉。”

乔琳从善如流地摆回了原来的姿势，“我明白了。罗拉，她是我乐队的鼓手，她也这么说。不过她依赖的是音乐表演。”

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