被强推的舞台剧

演出结束之后，仅有的五名演员站到舞台中央，对着台下寥寥无几的观众鞠躬致谢。即使台下的观众再少，也要坚持把剧演完，演完之后，无论还剩下多少人，都要致谢，这是他们的职业操守。

剧场内的灯缓缓亮起，给了我们足够的缓冲时间来适应变强的灯光。

“不得不说，我没想到故事会是这样的展开形式，也没想到会以科幻的题材来呈现，最终还是个开放式结局。”江颂月淡定地说道，“不过我觉得，这舞台剧想表达的，不只是生命进化循环这一个点，这种东西能留存到现在，还是被园方以免费票的形式推广，一定有理由。”

怎么说呢，网上的那些评价有一部分确实很中肯。舞台上的布景乍一看还不错，但是一细看，就会发现很明显的塑料感，塑料感重到把舞台上的灯光给反到观众席的程度。照理来说，热带丛林的底部几乎没有直达的阳光，所以这种布景显然不符合常理。

不符合常理的还有很多，但是大部分都可以用设定来解释，比如说人类为什么还要留着一颗小树苗，为什么老虎这种基因谱系跟人类差了十万八千里的物种能进化成人，而不是更为相近的猫。

其他的评价我都持怀疑态度，它根本没有评论里说的那么差。对于小孩子来说，这则寓言故事既不浪漫也不美好，结局不明所以的，中间还穿插了血腥暴力的东西，那自然不会受这个群体的喜欢，连带着孩子的家长也大多都不喜欢。

但是在我看来，血腥和暴力是客观写实。人类征服大自然的过程从来都是血腥和暴力的，甚至一群人征服另一群人的过程也是血腥和暴力的，而在人类的眼中，那些未开化的动物进行的反抗，能比人类高级到哪去呢，我甚至觉得舞台剧弱化了这一方面的隐喻。

其次，剧情真的很幼稚吗？我个人认为，对于一部舞台剧，或者是任何一个文学作品，每个人都有不同的评价准则和方式，也会有不同的感触，这是因为每个人的成长经历都不同。

比如，对于一部战争主题的电影。我们这个时代的人大多会觉得无感吧，即使已经很努力地去共情，感触也绝不会比那些亲历过战争的老人要来得深，因为那曾是他们生活的真实写照。

之所以大多数人觉得幼稚，是因为这样的文学作品不符合大多数人的口味，所以人们对它没有感触。既然不符合大多数人的口味，那它就是没有市场。

我看到的，是生命的轮回，是生活的往复，每一次改变看似不同，实则都指向相同的结局，永远跳不出这个被限制的范围之内。就颇有种，戴着镣铐跳舞的感觉。

“你看上去很喜欢这部舞台剧嘛。”江颂月打断了我的沉思，“你总是有一些小众的爱好，显得你有些特立独行。”

“拥有小众的爱好不是我的错。”我回答道。

不过这部舞台剧不受欢迎是事实，江颂月刚刚说得很对，园方就差把“我要给所有人看这部舞台剧”这个目的写在脸上了。

即使它那么不受欢迎，被骂成这样，也依然要推广，这到底是为什么呢？

这个剧场有好几个出口，有两个距离舞台很近，在剧场前方一左一右。此时演出进入了下一个流程——上台跟演员合影。

江颂月自然不会错过这种好机会，我估计她今天又要发好几条朋友圈，说自己这个周末浪得特别开心。于是我也就被她拉着上台了。好像，现在也就我们两个观众还在场，底下原本就为数不多的观众，现在走得干干净净的，连一些剧场里普遍可能出现的垃圾，饮料瓶啊什么的都没留下。

江颂月拍照的时候笑得非常灿烂，我笑得非常拘谨，因为我没法不思考，一个规模如此庞大，举世闻名的游乐园，要强推这样一部舞台剧的原因。

“叔叔叔叔，这部舞台剧是不是已经存在了很长时间了啊？”江颂月看上去跟我一样，也在好奇这个问题。舞台剧的存在时间，在官网上都可以随便搜到，她明知故问，只是为了开启话题，真正想问的并不是这个。

“是啊，已经好几十年了，从这个乐园建立以来就一直存在。”果然，大叔就吃这一套，江颂月态度又好，长得又好看，一下子就打开了大叔的话匣子，连带着周围的演员，也一同给我们讲起了这部舞台剧的历史。

原来，一开始这家乐园有两个投资方，一方负责设计和引进游乐设施，另外一方策划活动和宣传，双方共同努力，意图打造全球最知名的游乐园。设计方造出了全球最早的木质过山车，宣传方写出了乐园最早的舞台剧剧本《人与自然》。

木质过山车的降临，在当时吸引了大多数人前来游玩，相较而言，《人与自然》舞台剧就不是那么显眼了。

乐园刚刚还清所有的债务，开始净赚的时候，设计游乐设施的那一方觉得，就保持现在这个规模运营下去就好，不需要再推出新的娱乐措施了。这一观点当时就遭到了推广方的极力反对，但是他们辩不过日益增长的数据。客流量肉眼可见地在增长，赚的钱也越来